お知らせ　

YEBISU ART LABO　営業時間の変更

14:00-19:00 → 12:00-19:00

月・火曜日休廊

水・は、２日前迄にメールでご予約お願い致します。

木・金・土・日曜日は、通常営業 12:00-19:00

Breathe in / Breathe out

息を吸う / 息を吐く

30 SEP - 30 OCT 2022

伏木　啓　　FUSHIKI KEI

これまで、映像を主に扱いながら、インスタレーション、パフォーマンス、舞台等の形式で
作品を発表してきました。映像の基本的な原理ー対象を記録し再生（表象）するーという
特性を扱いつつ、眼前の身体や空間と関係づけたり、映像自体を再撮影する手法によって、
見えていたものを「もう一度見つめる」というアプローチで制作してきました。
今回の展示では、見る主体と見られる対象との「あいだ」について考察し、表象の裂け目を
垣間見ることを試みたいと考えています。

I have worked mainly with video images in the form of installations, performances and theater.
While dealing with the characteristics of the basic principle of video - recording and reproducing
(representation) the object - I have created my works with the approach of "looking again"
at what was visible by relating them to the body and space in front of me, or by re-recording
the video images themselves.
In this exhibition, I would like to consider the “space" between the subject who sees and
the object seen, and attempt to glimpse the cracks of the representation.

０人称

6 AUG - 25 SEP 2022

鈴木　薫　　SUZUKI KAORU

イベント

９月１０日（土）１９時より、ささやかな立食パーティーを行います。

　　１７日（土）１６時より、鈴木　薫さんとキュレーターの服部浩之さんの

　　　　　　　　ギャラリートークを行います。　　

There was a Japanese Araragi tanka poet named Kihei Yagi (1910-1979). He continued to write poetry while weaving in Atsumi Fukue. He was not well known to the world and did not publish a collection of his poems during his lifetime.There was no connection between him and me. This year, I established a small publishing company.
Kihei Yagi was the grandfather of my co-founder. So we decided to publish a collection of poems by this poet. I read the poems. At first, I read silently. Next, I read aloud. I read about 100 poems aloud. I, the reader,sometimes touch the "I" of the poet.
Kazushi Hosaka describes "I" as follows.
It was written by someone who remembered the "I" that once existed after the "I" was gone, tracing the thoughts of the "I." ("The Arithmetic of 'I'")
This time, I intend to read Kihei's poem with my uttered voice and my AI-generated alter ego's voice. This voice is then made to resonate in the gallery space.Kihei Yagi - "I" - Kaoru Suzuki. While going back and forth between the first person, I attempt to touch the other side of the poem.

八木喜平（1910-1979）というアララギ歌人がいた。渥美・福江で機織りをしながら、歌を続けた。世に知られることもなく、生前、歌集を出すこともなかった。
　私との接点はほぼない。今年、出版社を立ち上げることになった。八木喜平は共同経営者の祖父だったこともあり、この歌人の歌集を出すことになった。歌を詠んでみた。はじめは黙読、次に音読。約100首を声に出してみると、ある瞬間、詠んでいる＜私＞が、この歌人の＜私＞に触れることがある。
保坂和志は＜私＞について「＜私＞がいなくなったあとにかつていた＜私＞を想起する何者かによって＜私＞の考えをなぞるように書かれた産物である」と述べている（『＜私＞という演算』）
今回、＜私＞の発した声とAIで生成した＜私＞の分身の声で、喜平の歌を詠む。そして、この声を同じ空間に共鳴させる。八木喜平ー＜私＞ー鈴木薫。一人称を行き来しながら、歌の向こう側に触れてみようと思う。

topophilia -世界の眺め-

3 JUNE - 31 JULY 2022

浅野克海　Asano Katsumi / 大杉好弘 Osugi Takahiro / 大野瑠菜 Oono Runa /

佐藤日向　Sato Hinata

It is a word coined from"topo"(place)and"philia"(love). The concept of "love of place"is used to express human attachment to the environment.
Gaston Bashlar, author of " The Poetics of Space, "1969 In the"Topophilia (love of place)"concept, he proposed the idea of "topophilia"(love of place). People's personalities are shaped by their habits and environment. Color and form are symbols of fixity, of infinite divisibility, of attachment to a certain place in order for important things to be where they should be. This is a group exhibition of artists who believe in painting in a state of flow.

「topo (場所)」+「philia( 愛 )」による造語である。
「場所愛」と言う概念を用い、人間の環境に対する愛着を示し

ている。

ガストン・バシュラールは著書「空間の詩学」1969 において「トポフィリ(場所への愛)」という概念を提示した。人は、習慣と環境によって、人格を形成する。大切なものがあるべき場所にある為に、色や形もあるべき場所に対する愛着を持つ

固定性、無限可分性の象徴である。絵画をフロー状態で描くことを信じる作家のグループ展である。

資材館

丸山のどか　 MARUYAMA NODOKA

11 March - 1 May 2022 会期延長致します

どこにも無い場所

三枝由季　SAEGUSA YUKI

4 Feburary - 6 March 2022

non-painting 絵画の忘れ方

井上七海　宇留野圭　小栗沙弥子　さとうくみこ　名村可奈子

Inoue Nanami Uruno Kei Oguri Sayako Sato Kumiko Namura Kanako

10 December - 26 December 2021. 14 January - 30 January 2022

さて、YEBISU ART LABOでは12月10日(金)より、井上七海、宇留野圭、小栗沙弥子、

さとうくみ子、名村可奈子の5人によるグループ展「non-painting　絵画の忘れ方」を

開催致します。

今回のテーマである「絵画の忘れ方」として、1のシステムにスポットをあて、絵画の新しい表象を(考え)あえて忘れるという行為に向かって自らの身体性と向き合う作家達の展覧会です。

generic portrait

三毛　あんり　　

MIKE　ANRI

2021.11.12 fri - 12.5 sun

stand alone

前川宗睦

MAEKAWA MUNECHIKA

2021.10.1 fri - 31sun

海が寝てる　風が折れる　反地球

The sea sheep The stars break The counter earth

丸山ナオト

MARUYAMA NAOTO

2021.9.2 thu - 26 sun

SAKI TOHNAI GALLERY

東内咲貴　　TOHNAI SAKI

2021 . 7 . 29 thu - 8 . 30 mon

飯田美穂 IIDA MIHO

2021 . 6 . 19 sat - 7 . 25 sun

All Along The Watchtower

迫　鉄平　　SAKO TEPPEI

2019. 10. 5 sat - 11.10 sun

opening reception 10/5 sat

瞬間を切り撮るスナップ写真の技法を応用した動画作品や、複数の瞬間を一枚の写真に
畳み込むスナップ写真のシリーズにおいて、「決定的瞬間」から被写体と鑑賞者を解放
することを試みている。
新作のシルクスクリーン作品では、原稿の製版や、4色分解での分版・再構築などのプロ
セスに介入することで、新たな写真の「印刷」に挑戦する。

ART MEDIUM EXHIBITION

noise cancelling

鈴木　薫　　　Suzuki Kaoru

2019.9.21 sat - 10.20 sun

opening reception 9 / 21 sat 18:30

ギャラリートーク 9/21 sat 17:00

「アートとジャーナリズム」ゲスト・弓指寛治

イヤホンのノイズキャンセリング機能。周囲の雑音を消し、音楽だけを明瞭に聴くことができる。

ツイッターをはじめとするSNSの世界では、不要な情報をノイズとして自然にキャンセルしている。
大切な音がノイズとともにかき消されていないか。向かった先は福島・阿武隈山地。浜通りの海を

めざした。音の採取の旅だ。

Friendship flame 　　　友情の炎

YUMISASHI KANJI 弓指寛治

2019.8.24 sat - 9.28 sat

オープニングレセプション　8/24 sat 18:30

ギャラリートーク　9/28 sat 18:00

ゲスト・名古屋学芸大学映像メディア学科教授　

　　　　学科長　小笠原則彰

10年前の僕は名古屋で絵を描き、展示し次の絵を描き、制作場所を移す度にそれらを捨ててきた。

場所とりすぎるし。色んな人にお前の作品はゴミ同然だと言われ、実際僕もそうだなと思ってい

たので、余裕で捨ててきた。
学校を卒業する時、ある友達が僕の作品を車に詰めるだけ積んで持って帰った。
その作品も友達が過ごした10年の間に次第に減っていったのだろうと思う。そりゃあの量は邪魔

やろ。それでも残った作品がある。上野仁という男が保存していた10年以上前の作品達が陽の目

を見るなんて、嬉しいなあ。

ART MEDIUM EXHIBITION

The pilot

宇留野　圭　　　　Uruno Kei

2019.8.3 sat - 9.8 sun

持ちつ持たれつな機械と自然
機械と自然の関係性と私たちの関わりについて考えてみる
連日のように悲惨な自動車事故が起きても、乗用するように地震が起きても日本を離れられないように私たちは機械と自然からは逃れられないのだから

YEBISU ART LABO 4F 北側にて実験的なスペースとして開催致します。

サンライズ健康の森　　　　Sunrise Healthy Forest

大東　忍　　Daito Sinobu

2019. 7 . 6 sat - 8 . 12 mon

オープニングレセプション　7/6 sat 18:30

ギャラリートーク　8/10 sat 18:00

ゲスト・愛知県美術館学芸員　副田一穂

手入れする者がなくなった後の庭木はあっという間に敷地をはみ出し、花が咲かなくなった。
厳しい自然。のびのび自然。
原生に還る自然に生身の私達は呑み込まれながらも歌い続ける事はできるのか。
それでもサンライズ。
森も人も、ただ健康であれ。

私を辿るユビキタス　　　　Ubiquity to follow me

存在の構造　　　　　　　　　Composition of existence

石川愛子　　　　Ishikawa Aiko

中山梨絵　　　　Nakayama Rie

2019.6.1 sat - 23 sun

オープニングレセプション　6 / 1 sat 18:30

二人の物語を喚起させるような様々なクオリア的メタ言語で描かれ、しかもそのイメージには、誰とでも共有される大きな物語ではなく特定の人々だけ共感を呼ぶことの出来る小さな物語の実現が意図される。
しかし作品に物語が取りこまれているかいないかということではなく最終的な現実性が存在しない世界と最終的な現実性が存在する世界の対比を意味する。
現実性がすでに実在性を吸収された世界であり現実性がまだ実在性を吸収されない世界でありこのような精神的存在の構図をどのように描くかを大きな問題としている二人の心の視点のように考える。

ISHIKAWA AIKO

NAKAYAMA RIE

一周まわる　　　　Go one round

さとうくみ子　　 Sato Kumiko

2019.4.20 sat - 5.26 san

オープニングレセプション　4/20 sat 18:30

さとうくみ子 × 安井海洋対談　5/12 sun 18:00

ゴールデンウイーク 4/29 mon - 5/6 mon

「一周まわる」とは A地点から出発し、再びA地点に戻る。色々な「一周まわる」

を二人でしてみた。

忘れられた部屋　　Forgot room

西田麗良　　Nishida Akira

2019.3.9 sat - 31 sun

血石と蜘蛛

松元　悠　　MATSUMOTO HARUKA

2019. 1.19 sat - 2. 24 sun

オープニングレセプション　1/19 sat 18:30

日常と日常に触れる報道を軸に版画をつくっている。

それは「事件」という、現在進行形で発生している他人事を自分事として解釈した記録である。

同時に、完成した版画を持ち歩き、舞台となった現場に「現地報告」をしに行った記録を展示する。

Nowhere man

丸山ナオト　　MARUYAMA NAOTO

2018. 11.3 sat - 25 sun

オープニングレセプション　11 / 3 sat 18:30

【海辺を歩いていると、何も入ってない空の容器が落ちていたので手に取った。

自分はその空白の中に何を入れるべきなのか考えてみた。

考えは纏まらず、何も入れない事にした。

持って帰っても仕方ないので、そっと海に投げ入れた。

空の容器は、まるで中身が詰まっているかのように、ゆっくりと沈んでいった。

ゆっくりと。」

サキノハカ

鈴木　薫　　　　SUZUKI KAORU

2018 . 9 . 8 sat - 30 sun

オープニングレセプション 9 . 8 sat 18:30

トークショー 9 . 9 sun 18:00

　　　　美術評論家カオス＊ラウンジ代表　黒瀬陽平

stardust

今枝大輔　　IMAEDA DAISUKE

2018 . 8 . 11 sat - 9 . 2 sun

オープニングレセプション　8 / 11 sat 18；30

Invisible man

鈴木優作　　SUZUKI YUSAKU

2018 . 7 . 7 sat - 29 sun

オープニングレセプション 7/7 sat 18: 30

14:00 - 19:00

人と接すると様々な情報や互いの認知のズレなどが組み合わさり、実際の本人とは異なる

虚像が両者の間に生まれる。そんな他者と自身の間に潜む見えない存在をイメージし制作

している。

会期延長のお知らせ！

「小さな島からここへ来たって」久留島咲の個展会期を６月１７日（日）まで延長致します。

　開廊日は、５月２８、３１日、６月は、１、２、３、４、８、９、１０、１１、１４、１５、１６、１７最終日になります。

アートラボあいちでのグループ展　『素時　SO JI 』共々、よろしくお願い致します。

小さな島からここへ来たって

久留島　咲　　KURUSHIMA SAKI

2018.4.28 sat - 5.27 sun

オプニングレセプション　4.28 sat 18:30

忘れられない者がいる路地裏で見た男とか、小さな島から来た女二度つまづいた

段差どうでもいいけど

原型がわからないくらい形がかわって小さなカケラになっても、一度は身体に入

れておくべきものだと思うのだ

　同時開催　『素時　SO JI 』

　2018.5.18 fri - 6.17 sun 　開館時間：金・土・日・祝　11:00 - 19:00

会場：ART LAB AICHI

where are you ? where am i,

彌永ゆり子　　Iyanaga Yuriko

2018 . 3 . 24 sat - 4 . 22 sun

オープニングレセプション　3 . 24 sat 18:30

私が幼少のころ、インターネットには未知の世界への期待や予感があった。
今やそれはいつのまにかどこまでも浸透していて、ここにいながらも、画面を介して、自分の生まれる前の世界や遠く離れた場所のいまを感じることができる。しかしさて、最近の私は、進歩していく技術に喜んだり同調しつつも、いつもなぜかどこかに物足りなさを感じている。次々と現れる新しいものや技術に未知の期待を抱く一方で、小学生のころの低解像度のイメージに抱いたワクワク感が、私の中ではずっと一番生々しく、リアリティのあるものなのかもしれない。
現在、たくさんの情報のなかで、自分はどこにいて、何をみているのだろうか。ここにあるのは絵だろうか、イメージだろうか。動画だろうか。もちろん、いずれとも言えるだろう。今の世界を梳くなからず反映しながら、自分が感じているデジタルの質感や、そのリアリティ、生々しさみたいなものを共有してみたいと思う。

I real 　- 月の裏側 -

近藤夕琴　Kondo Yuko

舩戸彩子　Funato Ayako

2018.3.3 sat - 18 sun

オープニングレセプション　3.3 sat 18:30

風神雷神

冨永奇昂

Tominaga Kikou

2018. 1.20 sat - 2.25 sun

オープニングレセプション　1.20 sat 18：30

象徴的意識

書家の家に生まれ、書の道を行く事は必然であった。表現の為の書・書の為の表現、書を表象と見なすところから出発する。書の芸術言語化、そして「象徴意識」のおいて、書は記号の深さの次元においてみる能記と所記とのこうした垂直の関係は、森の中に無秩序に立つ木のような孤独の関係として現れる。

記号同士はそれぞれの根、つまり所記を通じて関連しない。また、垂直関係は一つの比喩関係として無限微動筆触の段階へと押し上げる。つまり表現の形式「フィルム」が多少ともその内容に類似するものとして姿を現す。何れにしても「象徴的意識」とは本質的にもっぱら所記に関心を寄せるものだ。書が世界言語となることへ。

深淵にて In the abyss

前橋　瞳　　

Maehashi Hitomi

2017. 12 .2 sat - 24 sun

オープニングレセプション　12 . 2 sat 18：30

自分自身が見ている現実と、写真にうつる現実の溝を埋めた時に生まれてくるもの。
私は少し前から向こう側からの視線を無視できなくなっていた。
時間を切り取った写真に過ぎなかったものが意志を持ち、作品の外でも生きていく。
かつて私だったものが私でなくなっていく。
息をして、視線を合わせてくる。
覗いているのはどちらなのだろうか。

Death spiral

前川宗睦

Maekawa Munechika

2017.11.4 sat - 26 sun

オープニングレセプション　11.4 sat 18：30

いつも同じ場所を歩いている。

歩き方はいつも同じで、過去の足跡をもう一度踏みしめ、同じ場所をぐるぐる歩いている。

それは自分の尻尾を追いかける犬のように滑稽であるかもしれない。

しかし一方で、地球の周りを回る月のように厳格でもある。

いつも同じ場所を歩いているにもかかわらず、違った場所を歩いているように見える。

それは単に歩く速度がバラバラだからである。

エデンの子供たち

三枝由季

Saegusa Yuki

2017.9.9 sat - 10.1 sun 1期　アダンの場合

　　　10.7 sat - 22 sun 2期　リリトの場合

イヴァやリリス　マリアやガニュメデス　パンドラやプロメテウス
バッカスとレオナール　思いを馳せて絵描くは絵空事　始まりの土地とは一体全体何処彼処
始まりの土地から育まれしは　開放と罪と希望とそして　甘美なる物語を担ぎ込んだ者たちよ
（※会期中、作品を二期にわけて展示します。）

spectrum

つづきりょうこ

Tsuzuki Ryoko

2017.7.8 sat - 8.6 sun

7月８日 16:00 ライブペインティング

　　　　18:00 オープニングパーティー

私は、作品を作ることを『私自身のモチーフへの印象』と【モチーフ自体が持つイメージ】とを混ぜ合わせ、ろ過する行為であると考えている。これによって他者に、私の中の感覚・感情といった『目に見えないもの』を感覚的にまっすぐ伝える事、また自身の感覚を目に見えるようにすることで他者と感覚を共有することは出来るのではないかと考えて、制作をしている。
私は作品を作るとき、まずドローイングを落書きのように即興的に描き、それをシルクスクリーンで刷っている。シルクスクリーンで刷ると、画面は濃淡や筆跡などの様々な要素が無くなり、平坦なインクの集合体へと変身する。すると同じ線でも軽く、重力を感じさせないような線となる。この行為によって単純化された線は、私の中の漠然とした『目に見えないものに重みはない』というイメージに合い、より私の考えている事をわかりやすく表す。そのため、私の中で『重みのない線を描くこと』は『目に見えないものを描くこと』へと繋がり、必然的にシルクスクリーンという技法を選ぶようになった。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作家ステートメントより引用